自從開始學習翻譯，閱讀時也無可避免地，養成了一種習慣，就是除了欣賞作品之外，也會稍為留意一下作者的寫作技巧。由此學得的技巧沒有多少，最大的得著，反而是發現所謂的寫作技巧和實力，原來並非那麼重要。
以往寫作時，常以為自己寫得不好，都是因為藻詞欠缺華麗氣息、或是修辭不夠豐等技巧上的問題。但後來自己閱讀時，從欣嘗者的角度看，反而會覺得，即使懂得許多英文生宇、或是通曉許多四字成語，也不代表能寫出一篇好作品。
當然，最近我體會到的，不是甚麼寫好文章的方法，而是一種品嘗任何形式的創作的態度。
早兩個星期開始沉迷聽上面那個版本的《蠍火》。當年我是聽下面的這個版本，原因是後者比較「精彩」，它濃縮了曲的所謂精華部分，即拍子最快、彈奏難度最高的幾段。
細聽前者4:16到4:57 Allegro的部分，這段沒有甚麼伴奏，都是主旋律獨領風騷。節奏遠不及最後四分鐘的激昂，但情感反而比較豐富，因為它更能呈現出「蠍火」其通俗而不失雅調的特色。
所有作品都有它的靈魂，即是創造者起初最原汁原味的靈感。它們都只會是一個形式上很簡單的概念。例如，一句對白、一個動作、幾個音符⋯⋯要為主旋律配上極其複習的伴奏，固然需要相當的樂理底子；要將一場男歡女愛，描繪成一部可歌可泣的小說，固然需要一定的文學素養。但感人的，是那只由幾個音符構成的旋律，還是橫跨六個八度的伴奏？
「所有的事物都有生命，問題是冋何喚起它的靈性。」
──馬奎斯
「我頭腦中裝著龐大的世界。可是如何既解放我又解放它，而不使它撕裂呢？我寧可讓它撕裂，也不願將它抑止或埋葬在心底。我是為此而存在的，這點我十分清楚。」
──卡夫卡
話是說得有點狂妄自大。但，假如暗忖「你真係覺得你講嘅嘢係啱哂㗎喎！」是廢話，那麼我們不都是應該認為自己是最有品味的人嗎？
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