音樂翻譯

Miss L:

談起翻譯，怎麼能不重提往事呢？要不是你，我也肯定不會真的跑去讀翻譯了。L，好久也沒跟你單獨說話了。從未想過要在這裡，像跟S和C那樣，以這種偽書信的方式跟你溝通，因為你比他們要了解我；不用填上收件人一欄，你也知道我要寫給你的，只是我最近喜歡用這種第二人稱的形式寫網誌。

The story of Aruarian Dance

不知Aruarian為何物，只知Nujabes的AruarianDance是一首非常優美的音樂。優美之餘，同時帶有一點憂鬱。沉醉在音樂中，彷彿躺在舒適寬大的床上受皮肉之刑。和諧的音韻，竟然教人內心撕裂（這也是我對日本的印象），為何如此？

看了上面的文章，我便有點頭緒了。原來Aruarian Dance的鼻祖，是一首名為Pavane for Dead Princess的樂章。不必深究歷史，單從曲名，也猜到那是悲傷、悼念故人的音樂。容我事後孔明，聽這種背景的音樂，不就是理應出現聽Aruarian Dance時的情緒嗎──故人既已安息，但我怎也放不下。

Pavane for Dead Princess後來成為了一首流行曲。以此曲為藍本，寫出新曲，再配以情歌歌詞，出現了Mildred Bailey的The lamp is low。歌詞極其精彩，簡直能獨立成詩。

巴西結他手Laurindo Almeida，感受到旋律的魔力，便編出了充滿南美風情的The lamp is low。Nujabes 便是從這首曲取得樣本的。南美風情的版本，完美地承繼了原曲的精髓；同時也作出一個突破，把原來的慢拍，變成輕快的節奏。

今天的音樂，與往昔的音樂，經已大不相同。當年，Pavane for Dead Princess只能在典雅的場合，演奏給貴族品嘗；今天聽Aruarian Dance的，卻是穿插於繁華鬧市街頭的失意青年。

Nujabes是翻譯家──翻譯音樂的翻譯家。坦白說，要不是我對Aruarian Dance有感情，即使演奏家向我表演Pavane for Dead Princess，也只會是對牛彈琴。發牢騷也要與時並進──上一代的情感也要靠人延續，一脈相承，才不至於被遺忘。

隔世浪漫，誰在乎？